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“凝眸——16至20世纪典藏珍宝艺术展”中，策展人借助光影技巧，使清代点翠凤冠呈现出耀眼夺目的视觉效果。
广东省博物馆提供
“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”展厅内，布展人员依据书画文物的特性，规划了光照方案。
广东省博物馆提供
步入博物馆时，你或许会产生这样的困惑：书画展区为何总是偏暗？橱窗里的钻石、玉石何以如此闪耀？大厅明明光线充足，却几乎看不到任何灯具？这些问题的答案，都集中于一个要素——光。它被精心设计，营造空间氛围，突出展品质感，同时守护藏品寿命。广东省博物馆陈列设计师李聪向记者揭示了博物馆中光线运用的奥秘。
为什么书画展区总是显得昏暗？
李聪认为，光是一种展览语言，是展品与观众之间的桥梁，也是一门融合科学、艺术与保护技术的学问。“博物馆的光，既要服务于观众的观展体验，也要服务于文物保护。”
展厅中最“暗”的区域，往往留给对光敏感的文物。“例如书画类文物，过强的光线会加速纸绢老化。我们将照度严格控制在50Lux（勒克斯，衡量光照强度的单位，50Lux约等于黄昏时的亮度）以下，这个亮度对观众来说可能稍显昏暗，却是对文物的温柔保护。”李聪介绍。以“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”为例，布展人不仅严格控制照度，还采用了专业防紫外线、低蓝光的灯具。“依据文物材质的不同，光照方案各有差异：对光高度敏感的纺织品、书画类文物，照度不得超过50Lux；对光中度敏感的油画、木器，照度需控制在150至200Lux之间；而对光不敏感的陶瓷、金属等文物，则可适当提高照度，以更好地展现其艺术特色。”
这种“暗”由专业灯具来保障。如今，专业灯具能将紫外线、红外线和热辐射降至最低，几乎完全还原文物的真实色彩，在保护文物的同时提升观赏体验，也为光影运用开辟了更多可能性。
当然，展厅并非处处昏暗。互动体验区的光线设计侧重观众体验，需确保舒适与安全。李聪说：“内容版面的照明亮度要恰到好处，太亮会刺眼，太暗则费神；地面灯光必须均匀，避免出现暗区，防止观众绊倒。”
为什么有的展品格外耀眼？
与“暗”相对的是“亮”。在“互利天下：广东外贸一千年”展览中，展厅空间有限，但通过精妙的明暗对比，观众的视线总能自然地被引向重点展品。“我们仿佛在用光作画。”李聪举例，“在瓷器区域使用较亮的光线，凸显釉面的温润光泽；而在木雕区域则采用柔和光线，既展现木质纹理，又避免强光对古老木材的潜在伤害。”
除了发挥引导作用，光还能塑造质感与形态，影响观众的情感体验。在“凝眸——16至20世纪典藏珍宝艺术展”上，为增强闪烁感，设计者精确计算角度，特别选用高亮度、小角度的聚焦灯，精准照射在钻石与玉石上，营造出璀璨夺目的视觉效果。
为形成层次分明的视觉节奏，新一代展览大量使用“平面光源+点光源”的组合方式。例如，在香港故宫文化博物馆，先使用洗墙灯照亮整体空间，营造舒适的基础光环境，再以可调焦的射灯精准聚焦重点展品，这不仅提升了观赏体验，还显著降低了视觉疲劳。
光的能力还不止于此。以广东广州的南越王博物院（王宫展区）为例，光并非用于照亮全部原址，而是通过光影组合，勾勒遗址轮廓，帮助观众更好地理解空间叙事，让沉默的砖石借助光影“讲述”历史的故事。
为什么灯亮了，却看不到灯？
“现在的博物馆光环境有所变化，最明显的是变得越来越亮堂了。”李聪说。博物馆变“亮”，是经过精密计算的结果。
智能灯光系统的应用，同样在改变博物馆的观展方式。“通过智能系统，我们可以通过移动终端随时切换光影模式，让同一个空间在不同需求下呈现完全不同的氛围。光，正在从‘看展’的辅助，转变为‘体验’的重要部分。”李聪说。
灯光设计理念也在不断演进，“见光不见灯”的理念受到更多人推崇。“设计者尽可能隐藏灯具本身，让观众只看到光的效果，而看不到光源。”李聪说，“这对空间设计和展柜工艺都提出了更高的要求。”
■小贴士
一次闪光灯，文物“老”一分
闪光灯的瞬间照度可达1000至10000Lux，远超文物的承受极限。对于光敏感的材料，如书画中的颜料、丝绸的纤维，每一次闪光都在加速文物的老化，且损害是累积性、不可逆的。需要特别注意的是，即使在允许摄影的展区，也请务必关闭闪光灯。
《 人民日报 》（ 2026年10月04日 06 版）
在博物馆的灯光设计背后，欧博游戏官网的陈列师们通过精密调控，让光影成为连接展品与观众的艺术桥梁。
